Producida y programada por VAIVEM, y con el apoyo del Camões IP, las embajadas de Portugal en las respectivas ciudades, la Fundación Calouste Gulbenkian y el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), la edición de 2026 de la Semana de Cine Portugués se presentó en la Ciudad de Buenos Aires, Montevideo, Santiago, Ciudad de México, Quito y Bogotá, y contó con la presencia de Salomé Lamas, Leonor Noivo y João Rosas, como directoras y director invitados.
–Ciudad de Buenos Aires, Argentina (13.ª edición): MALBA y Sala Leopoldo Lugones
Del 28 de mayo al 4 de junio de 2026
–Montevideo, Uruguay (11.ª edición): Cinemateca Uruguaya
Del 1 al 7 de junio de 2026
–Santiago, Chile (10.ª edición): Cineteca Nacional de Chile
Del 4 al 7 de junio de 2026
–Ciudad de México, México (10.ª edición): Cineteca Nacional de México
Del 29 de junio al 9 de julio de 2026
–Quito, Ecuador (7.ª edición): Cinemateca Nacional de Ecuador, Sala Sur Flacso y Cine Ochoymedio
Del 17 al 26 de julio de 2026
–Bogotá, Colombia (10.ª edición): Cinemateca de Bogotá
Del 29 de julio al 9 de agosto de 2026
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Edición 2026
En tiempos de algoritmos, plataformas y del avance de las redes o la virtualidad como falso sustituto del espacio público y la presencialidad, la defensa de la experiencia cinematográfica en salas se ha convertido en una consigna cada vez más frecuente para festivales, cineclubes, muestras de cine, salas alternativas, cineastas y cinéfilos en general. Es importante recordar, sin embargo, que en ese gesto no se esconde un repliegue conservador ni una vía de escape frente a un mundo cada vez más hostil y agitado. Por el contrario, reivindicar el cine es entender que sigue siendo una herramienta para abrirse al mundo, repensarlo y redescubrirlo; para escuchar y entender a los otros. Actitudes hoy más necesarias que nunca. La Semana de Cine Portugués llegó una vez más con una propuesta que sostiene este criterio como premisa para pensar su programación.
La sección Panorama continuó con su habitual interés por reunir películas de autores ya consagrados, con una larga filmografía, junto a directores jóvenes que llegan a la ópera prima para revelarse como nuevas voces del cine contemporáneo. A Vida Luminosa, la sensible historia de un joven que descubre la adultez, el desamor y el mundo en las calles de Lisboa, primer largometraje de ficción de João Rosas, quien fue el invitado especial de esta edición en la Ciudad de Buenos Aires, Montevideo y Santiago, y presentó, además, los tres cortometrajes que completan la tetralogía construida a lo largo de más de quince años alrededor del personaje de Nicolau. Fuck The Polis, última película de la reconocida realizadora Rita Azevedo Gomes, propone un recorrido personal y radicalmente libre por Grecia, la cultura occidental y la civilización como idea e ilusión. Duas Vezes João Liberada, de Paula Tomás Marques, es una ficción sobre el rodaje de una película que subvierte con desenfado los mandatos de género, tanto cinematográficos como sociales. Entroncamento, segundo largometraje de Pedro Cabeleira, confirma su capacidad para contar historias atravesadas por una fuerza documental palpable, en este relato ambientado en la dura realidad de tantos barrios de trabajadores. Completa la sección Ouro e Cinza, de Salomé Lamas, que nos propone sumergirnos en una relación madre-hija, sus problemas de comunicación y un devenir tan onírico como existencial.
El foco Poscolonialismo reunió títulos que —desde diferentes perspectivas— dan cuenta del pasado colonial: su contexto histórico, sus consecuencias y sus marcas en el presente. En esta ocasión, las películas que integraron la sección cartografían territorios bien diversos, iluminando facetas muy heterogéneas de este fenómeno en el siglo XXI. Tras su paso por Un Certain Regard del Festival de Cannes (con premio a la mejor actuación incluido), llegó O Riso e a Faca, de Pedro Pinho, película expansiva sobre la historia de un ingeniero portugués en Guinea-Bissau que se ve sumergido en un río de experiencias. Bulakna, de Leonor Noivo, propone un estudio sobre los nuevos rostros del colonialismo, narrando la historia de mujeres en Filipinas que deben dejarlo todo para trabajar como empleadas domésticas en Europa. Por último, Carlos Conceição vuelve a ser parte de la programación con Baía dos Tigres, ambientada en una isla frente a la costa de Angola que encarna los efectos coloniales en forma de paisaje: lo que fue un próspero pueblo pesquero hoy es apenas ruina y olvido.
Desde la irrupción de su ópera prima en el Festival de Berlín en 1991, Teresa Villaverde se convirtió en uno de los nombres clave de la renovación generacional del cine portugués surgido en esa década. Con una obra atravesada por la historia de Portugal —y por las penas silenciosas de quienes la encarnan—, sus películas abordan desde el colonialismo, la indigencia o la inmigración. Este Encuentro con el cine de Teresa Villaverde pudo verse en la Sala Leopoldo Lugones de la Ciudad de Buenos Aires, con tres títulos que dan cuenta de más de tres décadas de carrera de la autora: Justa, su último largometraje; Colo, una película que piensa la soledad de una generación, y Três Irmãos, en una bella restauración en 4K, parte del proyecto de digitalización del cine portugués llevado a cabo por la Cinemateca Portuguesa, un clásico del cine luso contemporáneo.
Las sesiones de cortometrajes presentó dos propuestas bien diversas en esta edición. Por un lado, en colaboración con el MotelX – Festival Internacional de Cine de Terror de Lisboa, llegó una selección de títulos de su programación oficial: un conjunto que funciona como radiografía del cine de género portugués, recorriendo la ciencia ficción, el body horror, la animación y el terror social con subtexto político. Por último, tras una exitosa primera experiencia, regresó la sección pensada para toda la familia. Peliculinhas fue un foco dedicado al cine de animación para que niños y adultos compartan el asombro en la sala. Un programa de cortometrajes para descubrir y emocionarse.
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Salomé Lamas, en México
En Ciudad de México se presentó además un conjunto de obras de Salomé Lamas, con la presencia de la directora, que atraviesan el cine contemporáneo desde una perspectiva ensayística, crítica y formalmente radical, en permanente tensión entre lo documental, lo ficcional y lo performativo. La filmografía reúne piezas que abordan la imagen como espacio de pensamiento y de interrogación política y estética.
Además de su último largometraje, Ouro e Cinza, y se exhibió un conjunto de films (Coup de Grâce, Extraction: The Raft of the Medusa, Hotel Royal, Ubi Sunt y Terra de Ninguém) que permiten situar a Salomé Lamas como una de las voces más singulares del cine portugués contemporáneo, capaz de interrogar de forma persistente las condiciones mismas de producción de la imagen y su relación con la historia, el poder y la experiencia.
Salomé Lamas brindó además una conferencia magistral abierta al público, en la Cineteca Nacional de México, que fue moderada por Itala Schmeltz. Además, se realizó en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) «Paraficción, una conversación en torno a la obra de Salomé Lamas», del que participó la realizadora junto a Maximiliano Cruz, director artístico de FICUNAM, y Alejandra Labastida, curadora del MUAC.
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Leonor Noivo, en Colombia y Ecuador
Tanto en Bogotá como en Quito, la programación incluyó un foco especial dedicado a la realizadora Leonor Noivo, donde se propuso un acercamiento a una de las filmografías más singulares del cine portugués contemporáneo. Entre el documental, el ensayo y la exploración de los límites de la representación, sus películas construyen una reflexión persistente sobre las huellas que la historia deposita en los cuerpos, los paisajes y las imágenes. A través de A Cidade e o Sol (2012), Setembro (2016), Tudo o Que Imagino (2017), Raposa (2019), Madrugada (2021) y Bulakna (2025), emerge un cine atento a las capas de tiempo que habitan el presente y a las formas en que la memoria se inscribe en los territorios.
Lejos de una aproximación ilustrativa al pasado, el trabajo de Noivo interroga los mecanismos mediante los cuales la historia continúa actuando sobre la experiencia contemporánea. En este recorrido, Bulakna ocupa un lugar particular al abordar las persistencias del imaginario colonial y las tensiones que atraviesan los procesos de construcción de memoria. Más que ofrecer respuestas, sus películas abren espacios de observación y escucha, invitando a pensar las relaciones entre archivo, relato y experiencia vivida.
La cineasta estuvo presente acompañando este conjunto de proyecciones y conversando con el público, críticos locales y estudiantes en torno a las resonancias históricas, culturales y políticas que atraviesan su obra.
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