La 10.ª Semana de Cine Portugués en Santiago, Chile se realizará del 4 al 7 de junio de 2026, en la Cineteca Nacional de Chile, producida y programada por VAIVEM, con el apoyo del Camões I.P., la Embajada de Portugal en Santiago, la Fundación Calouste Gulbenkian y el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA).
En tiempos de algoritmos, plataformas y del avance de las redes o la virtualidad como falso sustituto del espacio público y la presencialidad, la defensa de la experiencia cinematográfica en salas se ha convertido en una consigna cada vez más frecuente para festivales, cineclubes, muestras de cine, salas alternativas, cineastas y cinéfilos en general. Es importante recordar, sin embargo, que en ese gesto no se esconde un repliegue conservador ni una vía de escape frente a un mundo cada vez más hostil y agitado. Por el contrario, reivindicar el cine es entender que sigue siendo una herramienta para abrirse al mundo, repensarlo y redescubrirlo; para escuchar y entender a los otros. Actitudes hoy más necesarias que nunca. La 10.ª Semana de Cine Portugués llega a Santiago una vez más con una propuesta que sostiene este criterio como premisa para pensar su programación.
La sección Panorama continúa con su habitual interés por reunir películas de autores ya consagrados, con una larga filmografía, junto a directores jóvenes que llegan a la ópera prima para revelarse como nuevas voces del cine contemporáneo. A Vida Luminosa, la sensible historia de un joven que descubre la adultez, el desamor y el mundo en las calles de Lisboa, primer largometraje de ficción de João Rosas, quien será el invitado especial de esta edición y presentará, además, los tres cortometrajes que completan la tetralogía construida a lo largo de más de quince años alrededor del personaje de Nicolau. Fuck The Polis, última película de la reconocida realizadora Rita Azevedo Gomes, propone un recorrido personal y radicalmente libre por Grecia, la cultura occidental y la civilización como idea e ilusión. Duas Vezes João Liberada, de Paula Tomás Marques, es una ficción sobre el rodaje de una película que subvierte con desenfado los mandatos de género, tanto cinematográficos como sociales. Entroncamento, segundo largometraje de Pedro Cabeleira, confirma su capacidad para contar historias atravesadas por una fuerza documental palpable, en este relato ambientado en la dura realidad de tantos barrios de trabajadores. Completa la sección Ouro e Cinza, de Salomé Lamas, que nos propone sumergirnos en una relación madre-hija, sus problemas de comunicación y un devenir tan onírico como existencial.
El foco Poscolonialismo reúne títulos que —desde diferentes perspectivas— dan cuenta del pasado colonial: su contexto histórico, sus consecuencias y sus marcas en el presente. En esta ocasión, las películas que integran la sección cartografían territorios bien diversos, iluminando facetas muy heterogéneas de este fenómeno en el siglo XXI. Tras su paso por Un Certain Regard del Festival de Cannes (con premio a la mejor actuación incluido), llega O Riso e a Faca, de Pedro Pinho, película expansiva sobre la historia de un ingeniero portugués en Guinea-Bissau que se ve sumergido en un río de experiencias. Bulakna, de Leonor Noivo, propone un estudio sobre los nuevos rostros del colonialismo, narrando la historia de mujeres en Filipinas que deben dejarlo todo para trabajar como empleadas domésticas en Europa. Por último, Carlos Conceição vuelve a ser parte de la programación con Baía dos Tigres, ambientada en una isla frente a la costa de Angola que encarna los efectos coloniales en forma de paisaje: lo que fue un próspero pueblo pesquero hoy es apenas ruina y olvido.
Este año, la programación sumó un foco que nace del compromiso por expandir siempre el universo de historias narradas y el público que pueda descubrirlas. Peliculinhas, un foco dedicado al cine de animación para que niños y adultos compartan el asombro en la sala. La historia de una pequeña ratita cansada de la rutina (A Cada Dia Que Passa), una canción sobre el color de las rosas y sus posibilidades (A Cor da Rosa), las aventuras de un zorro en busca de algo para saciar su hambre (O Conto da Raposa) y la fábula futurista de un hombre que decide romper la ley (O Peculiar Crime do Estranho Sr. Jacinto). Una sesión para sumergirse en relatos con las más diversas técnicas y con la compartida convicción de que, para dejarse asombrar, no hay límites de edad. De eso siempre se trató el cine. Un programa de cortometrajes para descubrir y emocionarse.
La 10.ª Semana de Cine Portugués llega a la Cineteca Nacional de Chile, del 4 al 7 de junio, con una programación que invita al encuentro y al hallazgo; con el doble objetivo de dar cuenta de la amplitud del cine portugués contemporáneo y, al mismo tiempo, confirmar la sala de cine como un espacio para entender, pensar y ampliar nuestra mirada sobre el mundo.
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Más información en https://cinetecanacional.gob.cl/muestra/10-semana-del-cine-portugues/
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Panorama
DUAS VEZES JOÃO LIBERADA
Paula Tomás Marques
2025, 70’
El equipo técnico y el elenco de una película que naufraga en pleno rodaje deciden tomar las riendas del proyecto para completarlo y transformarlo en algo que su director jamás habría imaginado. Producida de manera independiente, coescrita por su protagonista (June João) y filmada en un radiante 16 mm, la ópera prima de Paula Tomás Marques cuenta además con la actuación de André Tecedeiro, una de los nombres más relevantes de la poesía portuguesa contemporánea. El resultado es, simultáneamente, la crónica de una rebeldía y una lectura fresca sobre el lugar de las figuras LGBT+ en la cultura popular y la historia.
Dirección Paula Tomás Marques Guion June João, Paula Tomás Marques Fotografía Fresco Mafalda Montaje Jorge Jácome Sonido Marcelo Tavares Reparto June João, André Tecedeiro, Jenny Larrue, Alice Azevedo, Caio Amado, Eloísa d’Ascensão e Tiago Aires Lêdo Producción Casa Estrela, Elías Querejeta Zine Eskola
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ENTRONCAMENTO
Pedro Cabeleira
2025, 131’
Casi una década después del paso de Verão Danado, su ópera prima, llega Entroncamento, segundo largometraje de Pedro Cabeleira. Ambientada en la ciudad ferroviaria en la que creció, la película narra la historia de distintos personajes atravesados por una misma angustia: ¿cómo ganar dinero en un contexto de precarización?, ¿qué hacer cuando la vida criminal parece ser el único camino posible hacia el progreso? Con un pulso cercano al documental, las calles y las vidas en los barrios de clase trabajadora están ahí, palpitando en las imágenes.
Dirección Pedro Cabeleira Guion Diogo Figueira, Pedro Cabeleira Fotografía Leonor Teles Montaje Pedro Cabeleira Sonido Bernardo Theriaga Reparto Ana Vilaça, Cleo Diára, Rafael Morais, Tiago Costa, Sérgio Coragem, André Simões, Henrique Barbosa Producción Optec Filmes
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FUCK THE POLIS
Rita Azevedo Gomes
2025, 74’
Acompañada por un reducido grupo de jóvenes como equipo técnico, Rita Azevedo Gomes desembarca en Grecia para rodar su último film. Sin un guion tradicional —orientada apenas por un dosier de textos y poemas—, la cineasta regresa a las islas que visitó dos décadas atrás, cuando recibió un diagnóstico médico terminal. El resultado es una película personal, capaz de saltar de la historia antigua al presente, del fílmico al digital y de la ciudad al campo, con una libertad radical. Un viaje desde la intimidad a lo público, con la poesía y la belleza como únicos vehículos posibles.
Dirección Rita Azevedo Gomes Guion Rita Azevedo Gomes Fotografía Bingham Bryant, Maria Novo, Rita Azevedo Gomes Montaje Laura Gama Martins, Rita Azevedo Gomes Sonido João Sarantopoulos, Branko Neskov Reparto Bingham Bryant, Mauro Soares, João Sarantopoulos, María Novo, Loukianos Moshonas, Rita Azevedo Gomes, María Farantouri. Producción Basilisco Filmes
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OURO E CINZA
Salomé Lamas
2025, 77’
Jueves 28 de mayo, 22.30h | MALBA
Irma y Carmo comparten un departamento, pero hay algo profundamente roto en su vínculo. El silencio, las frustraciones y los dolores que arrastran les impiden conectar. En una primera instancia, Ouro e Cinza puede pensarse como la historia de una relación madre-hija truncada; pero la película de Salomé Lamas se abre entonces a un segundo nivel tan audaz como intrigante. Un plano abstracto, de arquitectura inquietante, en el que estos personajes interactúan como conciencias, con una fluidez conceptual y una profundidad filosófica absolutamente improbables en la otra dimensión.
Dirección Salomé Lamas Guion Salomé Lamas, Isabel Petterman, Isabel Ramos Fotografía Pedro J. Márquez Montaje Salomé Lamas, Francisco Moreira, João Martinho Sonido Miguel Cabral Reparto Luísa Cruz, Margarida Vila-Novo Producción O Som e a Fúria, Foi Bonita a Festa
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.Foco João Rosas
ENTRECAMPOS
João Rosas
2012, 32’
Se exhibe con Maria do Mar y Catavento
El primer cortometraje de João Rosas marca el inicio de dos vínculos determinantes para su filmografía posterior. Por un lado, su relación con Lisboa, ciudad que captura con una naturalidad manifiesta; por otro, su colaboración con Francisco Melo interpretando a Nicolau, personaje que hace aquí su primera aparición y a quien veremos crecer y transformarse a lo largo de su obra. En paralelo, la historia de una niña que deja su pueblo para mudarse a la capital se convierte también en nuestra propia oportunidad para descubrir, junto a ella, este nuevo territorio.
Dirección João Rosas Guion João Rosas Fotografía João Pedro Plácido Montaje Telmo Churro, Frederico Fonseca, João Champlon Sonido Tiago Matos Reparto Francisca Alarcão, Francisco Melo, João Simões, Miguel Carmo Producción Luis Urbano, Sandro Aguilar
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MARIA DO MAR
João Rosas
2015, 36’
Se exhibe con Entrecampos y Catavento
El verano, como paréntesis en la rutina, es el momento propicio para ciertos cambios. Una burbuja en el tiempo, una frágil realidad alternativa posible gracias al descanso y al viaje. El tiempo fluye de otra manera y los pensamientos encuentran nuevos pasadizos. Nicolau tiene 14 años y está de vacaciones en Sintra. Allí conoce a Maria y, en ese ambiente, rodeado de adultos que parecen absortos en sus propios mundos, lo esperan también el despertar del deseo, el descubrimiento del amor y los misterios de la seducción. La luminosa juventud se abre camino una vez más.
Dirección João Rosas Guion João Rosas Fotografía Paulo Menezes Montaje Luis Miguel Correia Sonido António Pedro Figueiredo, Tiago Matos Reparto André G. Pinto, Mariana Gaivão, Miguel Plantier, Paola Giufridda, Maria Canelhas, Luís Araújo, Francisco Melo, Miguel Carmo Producción João Matos, Terratreme Filmes, Luis Urbano, Sandro Aguilar
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CATAVENTO
João Rosas
2020, 40’
Se exhibe con Entrecampos y Maria do Mar
Nicolau se encuentra en un momento bisagra. El mundo se despliega ante él como un abanico de opciones inciertas. Mientras compone canciones en su habitación adolescente y se acerca al final de la escuela secundaria, comienza a pensar en novias y en futuros posibles. Ganador del premio a Mejor Cortometraje de la competencia internacional del 22.º BAFICI, Catavento captura, en estos fragmentos de vida, el vértigo previo a emprender un nuevo camino. Rosas filma y en sus imágenes laten ecos del cine de Éric Rohmer: hay elegancia, sensibilidad y una ostensible convicción narrativa.
Dirección João Rosas Guion João Rosas Fotografía Paulo Menezes Montaje Luis Miguel Correia Sonido Paulo Cerveira Reparto Francisco Melo, Francisca Alarcão, Rita Poças, Simão Márcia, Beatriz Forjaz Producción João Matos, Terratreme Filmes
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A VIDA LUMINOSA
João Rosas
2025, 99’
Nicolau es un joven de 24 años que, como tantos otros, aún no tiene del todo claro qué hacer con su vida. Entre empleos temporales, ensayos con su banda y el inicio de una posible relación amorosa, parece descubrir un mundo de posibilidades que se abre ante él. Última entrega de la tetralogía construida alrededor de este personaje —interpretado con frescura por Francisco Melo—, A Vida Luminosa hace honor a su título: una celebración del acto vital de conversar con extraños y recorrer las calles de la ciudad como una experiencia transformadora.
Dirección João Rosas Guion João Rosas Fotografía Paulo Menezes Montaje Luís Miguel Correia Sonido Olivier Blanc Reparto Francisco Melo, Cécile Matignon, Margarida Dias, Federica Balbi, Gemma Tria, Angela Ramos, Francisca Alarcão Producción Midas Filmes
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Foco Poscolonialismo
BAÍA DOS TIGRES
Carlos Conceição
2025, 71’
Baía dos Tigres es una isla frente a la costa de Angola. Un pequeño pueblo de pescadores prosperó allí desde el siglo XIX, pero hoy se encuentra abandonado y casi enterrado bajo la arena. Ese es el escenario del último largometraje de Carlos Conceição, que amalgama con desenfado tramas cercanas a la ciencia ficción distópica con otras de un registro más bien ensayístico. Cierre de una suerte de trilogía involuntaria, filmada en su país de nacimiento, sobre los fantasmas del pasado colonial en el presente, que materializa su idea de «preferir el cine que se arriesga a no hacer concesiones».
Dirección Carlos Conceição Guion Carlos Conceição Fotografía Carlos Conceição Montaje Mariana Gaivão, António Gonçalves, Carlos Conceição Sonido Rafael Cardoso Reparto João Arrais Producción Leonor Noivo, João Matos, Margarida Ventura, Carlos Conceição
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BULAKNA
Leonor Noivo
2025, 90’
En Filipinas —como en otros países económicamente inestables de Asia, África o Latinoamérica—, las familias de clase trabajadora se ven cíclicamente enfrentadas a una encrucijada: quedarse en un país con un futuro laboral incierto o emigrar con la promesa de un porvenir mejor. Bulakna es la historia de mujeres que lo dejaron todo atrás para convertirse en empleadas domésticas de tiempo completo en Europa. Leonor Noivo recurre al documental, la ficción y a un estimulante terreno híbrido para revelar cómo el rostro del capitalismo moderno fue moldeado por las manos del pasado colonial.
Dirección Leonor Noivo Fotografía Vasco Saltão Montaje Luísa Homem, Vasco Saltão, Marine de Contes, Telmo Churro, Francisco Moreira, Pedro Teixeira Sonido Vicente Molder, RM Aborque Reparto Althea Aruda, Norma Canda Producción Terratreme Filmes, Barberousse Films, Los Otros
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O RISO E A FACA
Pedro Pinho
2025, 217’
La crítica cinematográfica suele recurrir a la categoría de «película-río» para definir obras expansivas, de una monumentalidad sui generis. Pocas producciones recientes invocan este concepto con tanta fuerza como O Riso e a Faca. Sérgio llega a Guinea-Bissau para trabajar en un proyecto de ingeniería, pero eso es apenas la punta del ovillo de un relato en perpetua mutación, capaz de desdibujar las fronteras entre la ficción y el documental, y que —como un río— se extiende hacia orillas tan diversas como las secuelas del colonialismo o la libre exploración de la sexualidad.
Dirección Pedro Pinho Guion Pedro Pinho, Miguel Seabra Lopes, Luísa Homem, Marta Lança, José Filipe Costa, Miguel Carmo, Tiago Hespanha, Leonor Noivo, Luís Miguel Correia, Paul Choquet Fotografía Ivo Lopes Araújo Montaje Rita M. Pestana, Karen Akerman, Claúdia Rita Oliveira, Pedro Pinho Sonido Jules Valeur Reparto Sérgio Coragem, Cléo Diára, Jonathan Guilherme, Jorge Biague, Binta Rosadore, Nastio Mosquito, Giovanni Maucieri Producción Filipa Reis, Tiago Hespanha, Pedro Pinho, Terratreme Filmes
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Peliculinhas
A CADA DIA QUE PASSA
Emanuel Nevado
2024, 10’
Se exhibe con O Peculiar Crime do Estranho Sr. Jacinto, O Conto da Raposa y A Cor da Rosa
Con un encantador estilo stop motion, Emanuel Nevado nos presenta la historia de una ratita que cada tarde visita a su familia. Pero, poco a poco, empieza a crecer en ella el deseo de algo más, de explorar otros lugares. Y para esa aventura encontrará al más impensado de los compañeros.
Dirección Emanuel Nevado Guion Pedro Moura, Bruno Caetano Fotografía Vítor Estudante Montaje Iva Kraljević Sonido Rui Miguel Animación Emanuel Nevado, Rosana Van Der Meer, Mark Bizilj Producción Bruno Caetano, Kolja Saksida, Tanja Prinčič, Cola Animation, Zvviks
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A COR DA ROSA
Alice Guimarães
2016, 4’
Se exhibe con A Cada Dia Que Passa, O Conto da Raposa y O Peculiar Crime do Estranho Sr. Jacinto
Mão Verde es un proyecto musical infantil creado por los músicos portugueses Capicua y Pedro Geraldes. En 2016 editaron su primer libro-disco, que incluye la canción A Cor da Rosa, que Alice Eça Guimarães llevó a la animación, en un viaje por todos los colores posibles de una rosa.
Dirección Alice Guimarães Guion Alice Guimarães Dirección de animación Alice Guimarães Animación Alice Guimarães Música Pedro Geraldes Voz Capicua Idea original Capicua Letra Capicua Producción São Luiz Teatro Municipal
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O CONTO DA RAPOSA
Alexandra Allen
2022, 6’
Se exhibe con A Cada Dia Que Passa, A Cor da Rosa y O Peculiar Crime do Estranho Sr. Jacinto
Un pequeño zorro rojo tiene hambre. Busca algo de comida para calmar los molestos ruidos de su barriga, pero todo parece indicar que no podrá conseguirlo solo. Una tierna fábula sobre la importancia de encontrar amigos con quienes compartir cada desafío.
Dirección Alexandra Allen Guion Alexandra Allen, Sara Allen Animación Alexandra Allen Música João Martins Sonido Alexandra Allen, Sara Allen Producción XS Filmes
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O PECULIAR CRIME DO ESTRANHO SR. JACINTO
Bruno Caetano
2019, 10’
Se exhibe con A Cada Dia Que Passa, A Cor da Rosa y O Conto da Raposa
El señor Jacinto vive en un mundo gris: sin árboles, sin flores ni pájaros que canten. Una tarde, de manera casi milagrosa, encuentra un pequeño brote que nace entre el asfalto y, aunque esté prohibido hacerlo, decide llevárselo a su casa.
Dirección Bruno Caetano Guion Manuel Ruas Moreira, Bruno Caetano, basado en el cuento corto de Manuel Ruas Moreira Dirección de arte Ana Bossa Música Filipe Raposo Animación Emanuel Nevado, Timon Dowdeswell Narración Sérgio Godinho Producción Cola Audiovisual Collective, Wild Stream
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