A TÁVOLA DE ROCHA
Samuel Barbosa
La obra de Paulo Rocha ha dejado una huella indeleble en la historia del cine portugués. Referente para las nuevas generaciones de realizadores, su filmografía es compartida hoy como un verdadero tesoro por cinéfilos de todo el mundo. Samuel Barbosa, quien fuera su asistente desde 2001 hasta su muerte, dirige este sensible documental que bucea en su vida y su obra con material de archivo, testimonios, fragmentos de películas y entrevistas al propio Rocha, componiendo un collage ensayístico, tan bello como lúcido.
FICHA TÉCNICA: Dirección: Samuel Barbosa. Guion: Samuel Barbosa. Fotografía: Jorge Quintela. Montaje: Tomás Baltazar. Sonido: Pedro Marinho. Reparto: Intervenciones de Isabel Ruth, Luís Miguel Cintra, Regina Guimarães. Producción: Bando à Parte. Portugal, 94′, 2021.
.
SACAVÉM
Júlio Alves
En la notable Onde jaz o teu sorriso? Pedro Costa registraba el trabajo profundamente artesanal de la mítica dupla de realizadores Straub-Huillet, sus ideas sobre cine y sus discusiones sobre el proceso creativo. Hoy, casi 20 años después de aquella película, es Costa el documentado en este recorrido atento por su obra y su archivo personal, donde el fílmico convive con el vestuario, las fotografías y los cuadernos de anotaciones de uno de los autores más importantes del cine contemporáneo.
FICHA TÉCNICA: Dirección: Júlio Alves. Guion: Júlio Alves. Fotografía: Miguel Saraiva. Montaje: Hugo Santiago. Sonido: João Alves, Hugo Leitão. Reparto: Pedro Costa. Producción: Midnight Express. 65 min, Portugal, 2019.
.
DANÇAS MACABRAS, ESQUELETOS E OUTRAS FANTASIAS
Rita Azevedo Gomes, Piérre Léon y Jean-Louis Schefer
En el corazón de una Europa desgarrada por la peste negra, sucede algo sin antecedentes en la Historia del Arte. En diferentes ciudades aparecen murales con representaciones de esqueletos bailando y guiando a personas. Las Danses macabres. Rita Azevedo Gomes y Pierre Léon se reúnen con el filósofo Jean-Louis Schefer y juntos registran sus conversaciones -con la fascinación de estar documentando una tradición arcaica-, para entender el origen de este género artístico y para iluminar sus vínculos secretos con el cine, con puentes que van desde Disney hasta Buñuel.
FICHA TÉCNICA: Dirección: Rita Azevedo Gomes, Pierre Léon, Jean-Louis Schefer. Guion: Pierre Léon. Fotografía: Acacio de Almeida. Montaje: Pierre Léon. Sonido: Benjamin Laurent, François Méreu, Olivier Blanc. Reparto: Jean-Louis Schefer. Producción: Barberousse Films, Basilisco Filmes, Garidi Films. 110 min, Portugal, 2019
.
A MEDIA VOZ
Heidi Hassan y Patricia Pérez Fernández
Dos cineastas y amigas de infancia enfrentan los desafíos del desarraigo mientras intentan reconstruir sus vidas lejos de Cuba. Un emocionante documental auto-etnográfico sobre la nostalgia, la amistad, las raíces y el exilio, que refleja el desasosiego de toda una generación.
FICHA TÉCNICA: Dirección y guión: Heidi Hassan y Patricia Pérez. Fotografía: Heidi Hassan y Patricia Pérez. Edición: Heidi Hassan, Patricia Pérez Fernández y Diana Toucedo. Sonido: Sergio Fernández Borrás, Heidi Hassan y Patricia Pérez Fernández. Música: Olivier Militon, Patricia Cadaveira. Producción: Daniel Froiz y Delphine Schmit. País: España, Francia, Suiza, Cuba, 2019, 80 min
.
LOS HIJOS DE ISADORA
Damien Manivel
Luego de la muerte de sus dos hijos, en abril de 1913, la mítica bailarina Isadora Duncan compuso un solo de adiós llamado «La Madre», en el cual, en un momento de extrema ternura, una madre arrulla por última vez a su hijo antes de dejarlo partir. Un siglo más tarde, cuatro mujeres se encuentran con esta danza abrumadora.
FICHA TÉCNICA: Dirección: Damien Manivel. Guión: Damien Manivel Julien Dieudonné. Fotografía: Noé Bach Edición Dounia Sichov. Sonido: Jérôme Petit Simon Apostolou. Producción: Martin Bertier Damien Manivel. Casting: Agathe Bonitzer, Manon Carpentier, Marika Rizzi, Elsa Wolliaston. Ventas: SHELLAC. Distribución en Ecuador: VAIVEM. País: Francia, 2019, 84 min
.
SÉ NATURAL: LA HISTORIA NO CONTADA DE ALICE GUY-BLACHÉ
Pamela B. Green
Cuando Alice Guy-Blanché terminó su primera película en 1896, en París, no solo era la primera directora de cine, sino una de las primeras cineastas en hacer una película narrativa. Sé natural: la historia no contada de Alice Guy-Blanché sigue su ascenso desde su trabajo de secretaria en Gaumont hasta su nombramiento como jefa de producción un año más tarde, y su posterior carrera de 20 años en Francia y Estados Unidos. Alice Guy-Blanché fue fundadora de su propio estudio cinematográfico, escritora, directora y productora de 1.000 películas.
FICHA TÉCNICA: Dirección, edición y producción: Pamela B. Green. Guión: Pamela B. Green, Joan Simon. Narración: Jodie Foster. Distribución en Ecuador: VAIVEM. País: Estados Unidos, 2019, 103 min
.
PANAMÁ
Javier Izquierdo
Dos ex compañeros de colegio quiteños se encuentran por casualidad en Ciudad de Panamá en 1985. No se han visto desde su graduación y aunque entonces fueron cercanos, han tomado caminos opuestos: Esteban trabaja en la banca y está en Panamá por negocios, no siempre lícitos. José Luis se presenta como periodista pero en realidad es miembro de la guerrilla Alfaro Vive ¡Carajo!, viviendo en la clandestinidad mientras prepara una nueva acción en el Ecuador: el secuestro de un banquero. Inspirado en una historia real.
FICHA TÉCNICA: Director: Javier Izquierdo. Productor: Tomás Astudillo. Guión: Javier Izquierdo y Jorge Izquierdo. Montaje: Ana María Prieto. Dirección de fotografía: Tomás Astudillo y María Grazia Goya. Dirección de arte: Priscila Zumárraga. Sonido: Juan José Luzuriaga. Música original: Natalia Guayasamín. Reparto: Jorge Alejandro Fegan, Diego Coral y María Josefina Viteri. Compañía productora: Ostinato Cine. Distribuidora: VAIVEM. Ecuador. 2019. 75′
.
A PORTUGUESA
Rita Azevedo Gomes
Los once años que trascurren en esta adaptación de un relato de Robert Musil por Agustina Bessa-Luís se contienen en la vida cotidiana de una mujer y de todas aquellas que la acompañan. Esa mujer no solamente está lejos de su tierra, sino también del hombre con quien acaba de contraer matrimonio. Mientras él se disputa por el dominio del Principado Episcopal de Trento en guerras sangrientas, ella entabla sus propias batallas. Y estas, así como las de quienes la acompañan, ocupan todas las puertas abiertas del castillo, un auténtico fuerte multidimensional y laberíntico.
FICHA TÉCNICA: Dirección: Rita Azevedo Gomes. Guión: Rita Azevedo Gomes -a partir del relato Die Portugiesin de Robert Musil-. Fotografía: Acácio de Almeida. Montaje: Rita Azevedo Gomes. Sonido: Olivier Blanc. Reparto: Clara Riedenstein, Marcello Urgeghe, Ingrid Caven, Rita Durão, Pierre Léon. Producción: Basilisco Filmes. Portugal. 2018. 136’
.
CHUVA É CANTORIA NA ALDEIA DOS MORTOS
João Salaviza y Renée Nader Messora
Tras la muerte de su padre, Ihjãc inicia un viaje espiritual que lo llevará a vivir un duelo tormentoso. Con apenas 15 años, se va a confrontar con varias realidades que lo verán crecer: asumirse como padre de un nuevo hogar, palpar la marginalidad de su comunidad indígena en el Brasil contemporáneo y la posibilidad de convertirse él mismo en un chamán. La pareja de directores colabora y documenta los personajes, sus diálogos, silencios, encuentros y rituales. Una película que nace de la sostenida experiencia de cine colectivo con el pueblo Krahô.
FICHA TÉCNICA: Dirección: João Salaviza, Renée Nader Messora. Guión: João Salaviza, Renée Nader Messora. Fotografía: Renée Nader Messora. Montaje: João Salaviza, Renée Nader Messora, Edgar Feldman. Sonido: Pablo Lamar. Reparto: Henrique Ihjãc Krahô, Raene Kôtô Krahô. Producción: Ricardo Alves Jr., Thiago Macêdo Correia, João Salaviza, Renée Nader Messora, Entrefilmes, Karõ Filmes, Material Bruto. Brasil, Portugual. 2018. 114’
VIRUS TROPICAL
Santiago Caicedo
Paola nació en una familia tradicional colombiana, o al menos eso es lo que tratan de mostrarle al mundo. El papá fue sacerdote, la mamá es vidente y las hermanas no son precisamente lo que sus padres esperaban. Esta es la historia de una joven que lucha por su independencia en un contexto difícil, donde abundan estereotipos y apariencias, la vida de una mujer dibujante latinoamericana que se rehúsa a aceptar los cánones impuestos y que aprende a vivir trazo a trazo. Con una visión muy personal del mundo, esta niña es testigo y protagonista de una sucesión de pequeñas crisis a las que va haciendo frente, moldeando su personalidad.
FICHA TÉCNICA: Dirección: Santiago Caicedo. Guión: Enrique Lozano, Paola Gaviria. Música: Adriana García Galán. Voces: Alejandra Borrero, María Cecilia Sánchez, Martina Toro, Diego León Hoyos, Mara Gutiérrez. Producción: Ikki Films. Colombia / Ecuador. 2018. 96′
O ORNITÓLOGO
João Pedro Rodrigues
Fernando es un ornitólogo solitario que decide tomar su kayak y descender un río buscando unas raras cigüeñas negras, conocidas por sólo habitar regiones inhóspitas, lejos de las miradas humanas. Luego de algún tiempo en viaje, distraído con la belleza del paisaje, es sorprendido por los rápidos y casi muere ahogado. En la lucha por sobrevivir, va a enfrentarse con algunos de sus demonios más íntimos y miedos más primitivos.
FICHA TÉCNICA: Dirección: João Pedro Rodrigues. Guión: João Pedro Rodrigues, João Rui Guerra da Mata. Fotografía: Rui Poças. Montaje: Raphaël Lefèvre. Sonido: Nuno Carvalho. Música: Séverine Ballon. Reparto: Paul Hamy, João Pedro Rodrigues, Xelo Cagiao, Han Wen, Chan Suan, Juliane Elting, Flora Bulcão, Isabelle Puntel. Productores: João Figueiras, Diogo Varela Silva. Producción: Black Maria, House on Fire, Itaca Films. Portugal, 2016, 117’
DEAR RENZO
Francisco Lezama y Agostina Gálvez
Tres argentinos que se encuentran por azar en Nueva York, deambulan por las calles perdidos en una red de intercambio de dinero, traducciones fallidas y vocación religiosa. Ivana compra ropa barata en Nueva York para venderla con sobrepecio en Buenos Aires. Renzo quiere aplicar a una maestría en una universidad de Nueva York a pesar de no dominar el idioma y Mariana aparenta estar más perdida de lo que realmente está. El intercambio frenético entre dólares y pesos, el inglés y el español, habilitará un cambio de roles que deparará en comedia.
FICHA TÉCNICA: Dirección: Francisco Lezama y Agostina Gálvez. Guión : Francisco Lezama. Fotografía : Christopher Messina. Sonido : Pierre-Henri Bazin. Mezcla: Nahuel Palenque and Sofía Straface. Montaje : Agostina Gálvez. Con: Renzo Cozza, Laila Maltz, Miel Bargman, Stephen Gurewitz and David Maloney. Producción: AllExpanded, Un Puma, VAIVEM y Universidad del Cine. Argentina. 19′
LA NOVIA DE FRANKENSTEIN
Francisco Lezama y Agostina Gálvez
Durante el verano, Ivana trabaja para una agencia que alquila departamentos a extranjeros. Su tarea es simple: recibir inquilinos, traducir al inglés el idioma español y cambiar dólares por pesos. Ivana, sin embargo, es compleja, y toda esa red de traducciones e intercambios termina construyendo un mundo en el que la realidad y la ficción, los pesos y los dólares, los amantes y los amores se vuelven indistintos.
FICHA TÉCNICA: Guión y Dirección: Francisco Lezama y Agostina Gálvez. Fotografía: Francisco Lezama y Agostina Gálvez. Montaje: Francisco Lezama. Sonido: Mariano Sosa. Mezcla: Nahuel Palenque. Con: Miel Bargman, Renzo Cozza, Mariel Fernández, Jair Jesús Toledo, Jeff Zorrilla y Claudia Cantero. Producción: Un puma, VAIVEM y Universidad del Cine. Argentina. 13′
DÍAS EXTRAÑOS
Juan Sebastián Quebrada
En Buenos Aires convive una pareja de colombianos quienes tienen una relación que linda constantemente entre momentos amorosos y explosiones violentas. Él uno le mide el límite al otro, quien es más capaz, quien se atreve a más.
FICHA TÉCNICA: Dirección: Juan Sebastián Quebrada. Producción: Montañero Cine. Imagen: Mauricio Reyes Serrano. Sonido: Carolina Sólimo. Montaje: Mauro Caporossi, Juan Sebastián Quebrada. Intérpretes: Luna Acosta, Juan Lugo. Colombia / Argentina. 71′
INSTANTES DE CAMPAÑA
Tomás Astudillo
Tomás Astudillo siguió al presidente Rafael Correa durante los 42 días de campaña que precedieron su elección a la cabeza de su país por tercera vez consecutiva. La puesta en escena con fines políticos es el verdadero tema de la película, que es también una meditación en cine directo sobre cierta neurosis colectiva: la creencia tenaz en el hombre providencial.
FICHA TÉCNICA: Dirección: Tomás Astudillo. Producción: Ostinato Cine. Fotografía: Tomás Astudillo, Simón Brauer. Montaje: Leila Heni. Diseño de sonido y mezcla: Juan José Luzuriaga. Ecuador. 52′
VIOLENCIA
Jorge Forero
Violencia es una película sobre la experiencia vivencial de la violencia en los seres humanos. Explora esta situación desde la observación cuidadosa de los detalles de la vida cotidiana de tres personas, desde la enrarecida atmósfera de normalidad en el conflicto armado colombiano. Violencia es un tríptico, tres historias, tres diferentes sentimientos, tres puntos de vista y un solo conflicto. Como película es una simple semblanza de un juego atroz donde todos, sin excepción, somos fichas sin identidad, que cumplimos roles, en un ambiente del cual parecería imposible escapar.
FICHA TÉCNICA: Dirección: Jorge Forero. Productores: Diana Bustamante, Paola Pérez. Fotografía: David Gallego. Directora de arte: Angélica Perea. Montaje: Sebastian Hernandez, Jorge Forero. Diseñador de sonido y mezcla: Carlos García. Sonido: Carolina del Mar. Reparto: Rodrigo Veléz, David Aldana, Nelson Camayo. 79′
PAULA
Eugenio Canevari
Paula es una joven que trabaja de interna cuidando a los hijos de una familia burguesa productores de soja en el interior de la provincia de Buenos Aires. Su vida toma un giro inesperado al descubrir que está embarazada. Sola y sin recursos, deberá mantener el embarazo en silencio hasta que pueda improvisar una solución. Mientras, en la casa están ocupados con los preparativos de la fiesta de cumpleaños de Nachi, uno de los hijos pequeños. Nadie parece percibir la condición de Paula y sus posibilidades se irán agotando a medida que el embarazo avanza.
FICHA TÉCNICA: Dirección: Eugenio Canevari. Guión: Eugenio Canevari. Fotografía: Kasty Castillo. Montaje: Didac Palou. Sonido: Juan Manuel Ferraro. Música: Sonora. Reparto: Denise Labbate, Estefanía Blaiotta, Pablo Bocanera, Nazareno Gerde Producción: Mamá Húngara Cine, El Dedo en el Ojo, Bande à Part. Argentina / España. 65′
UN SECRETO EN LA CAJA
Javier Izquierdo
Un Secreto en la Caja es un documental que explora la vida del escritor ecuatoriano Marcelo Chiriboga, figura mítica del boom latinoamericano, el fenómeno literario de la década de 1960. A través de entrevistas, visitas a distintas ciudades, material de archivo y el libro más importante del escritor, La Línea Imaginaria, se teje un rompecabezas que borra los límites entre realidad y ficción. La figura de Chiriboga termina siendo una excusa para explorar, desde el humor y la ironía, varios temas que se relacionan con nuestra identidad como país: nuestro pasado bélico, la indiferencia hacia la literatura local, los complejos y conflictos del ideario nacional, el exilio y la literatura.
FICHA TÉCNICA: Director: Javier Izquierdo. Productores: Isabella Parra, Javier Izquierdo. Compañía Productora: Caleidoscopio Cine. Coproductor: La Futura Imagen Sonora. Productora asociada: Ostinato Cine. Jefe de producción: Soledad Santelices. Guión: Javier Izquierdo y Jorge Izquierdo. Imagen: Tomás Astudillo. Sonido Directo: Nicolás Fernández. Edición y diseño de sonido: Franz Córdova. Mezcla de Sonido: Carlos Padilla. Dirección de Arte: Francois “Coco” Lasso. Edición: Javier Izquierdo, Carmen Colino, Juan Rhon. Reparto: Alfredo Espinosa, Michael Thomas, Ángel Gavilánez, Yolanda Acosta, Antonio Ordoñez, José Ignacio Donoso, Christoph Baumann, Amaia Merino, Randi Krarup. Distribución en Ecuador: VAIVEM Pedro Orellana y Tomás Astudillo. Distribución para festivales: QUECHUA FILMS Sergio García Locatelli. Ecuador. 70′
El INCENDIO
Juan Schnitman
Lucía y Marcelo son una joven pareja que está a punto de dar un gran paso, comprar una casa. Para eso tienen que mover una enorme cantidad de dinero, algo peligroso cada vez más naturalizado a la hora de comprar un inmueble. Un contratiempo desencadena varios “incendios” y la historia se desenvuelve en un cotidiano donde, de repente, se estalla de felicidad o de angustia. Desconfianzas y furias minan la lealtad y el amor. Pero hay más. Mucho más. Tiene la intensidad de un thriller por la potencia de cada personaje retratado por el ojo ávido de Shnitman.
FICHA TÉCNICA: Dirección: Juan Schnitman. Guión: Agustina Liendo. Fotografía: Soledad Rodríguez. Montaje: Andrés P. Estrada. Sonido: Santiago Fumagalli, Federico Esquerro. Música: Sonora. Reparto: Pilar Gamboa, Juan Barberini. Producción: Pasto Cine, BD Cine.
TODO COMENZÓ POR EL FIN
Luis Ospina
Todo comenzó por el fin es el autorretrato del Grupo de Cali, también conocido como “Caliwood”, un grupo de cinéfilos, que en medio de la rumbadesenfrenada y del caos histórico de los años 70 y 80, lograron producir un conjunto de obras cinematográficas que ya son parte fundamental de la historia del cine colombiano. A su vez, es la historia clínica del propio realizador, quien se enfermó gravemente durante la producción del film. Es el relato de un sobreviviente.
FICHA TÉCNICA: Dirección, guión y producción: Luis Ospina. Fotografía: Francisco Medina. Montaje: Gustavo Vasco, Luis Ospina. Sonido: Isabel Torres, Andrés Montaña, Camilo Martínez, Amanda Villavieja. Música: C. Sanabria, F. Schubert, Los Speakers, J. Pacheco, R. Laserie, J. Jein, Bloque de Búsqueda. Reparto: A. Caicedo, C. Mayolo, L. Ospina, K. Lamassonne, S. Romero, P. Restrepo, C. Lemos, R. Caicedo. Producción Ejecutiva: Sasha Quintero. 208′
UNA CHICA REGRESA SOLA A CASA DE NOCHE
Ana Lily Amirpour
En la ciudad iraní de Bad City puede pasar cualquier cosa. En medio de un abanico de personajes marginales, una joven mujer vampiro vaga buscando alimentarse, combatiendo con su beso mortal la misoginia, hasta que una de sus víctimas demuestra ser más sensible que el resto. Hablado en farsi y realizado en un atmosférico blanco y negro, este film parece un western vampírico al que se le ha sumado un romance teñido de sangre.
FICHA TÉCNICA: Guión y Dirección: Ana Lily Amirpour. Fotografía: Lyle Vincent. Montaje: Alex O’Flinn. Producción: Ana Lily Amirpour, Justin Begnaud, Sina Sayyah, Sheri Davani. Reparto: Sheila Vand, Marshall Manesh, Mozhan Marno, Dominic Rains, Rome Shadanloo. Compañía productora: Vice Films. Estados Unidos. 101′
AVENTURERA
Leonardo D’Antoni
Bea, una joven actriz colombiana vive en Buenos Aires con sueños de éxito y de fama. Divide sus días entre ensayos de teatro y audiciones mientras cuida a una anciana para ganarse la vida. Surge una oportunidad cuando conoce a Lalo, un exitoso productor de televisión. Bea se da cuenta de que está dispuesta a arrasar con todo para lograr su meta.
FICHA TÉCNICA: Dirección, Fotografía y Montaje: Leonardo D’Antoni. Guión: Leonardo D’Antoni y Melanie Delloye. Producción: Sebastián Arzeno y Leonardo D’Antoni. Reparto: Melanie Delloye, César Bordón, Sebastián Arzeno, Nelly Esther Mazza de Lasta, Mabel Elsa Mazza de Pagola, Ana Alvarado. Distribución en Ecuador: VAIVEM. Argentina. 85′
CAVALO DINHEIRO
Pedro Costa
En las habitaciones, pasillos y ascensores de lo que parece ser un hospital en ruinas, Ventura escucha los susurros de los fantasmas de su pasado. Debilitado y tembloroso, ya no puede distinguir entre la realidad y la imaginación, el sueño y la vigilia, los vivos y los muertos. Cavalo Dinheiro es un penetrante ejemplo de cine moderno y una conmemoración de aquellas vidas en riesgo de ser olvidadas.
FICHA TÉCNICA: Dirección: Pedro Costa. Compañía Productora: OPTEC – Sociedade Óptica Técnica. Productor: OPTEC – Sociedade Óptica Técnica. Imagen, Sonido y Montaje: Leonardo Simões, Olivier Blanc, João Dias. Intérpretes: Ventura, Vitalina Varela, Antonio Santos, Tito Furtado. Portugal. 103′
NO TODO ES VIGILIA
Hermes Paralluelo
Antonio y Felisa son un matrimonio y han pasado toda la vida juntos en la tranquilidad de su pueblo. Su estado de salud, cada vez más frágil, les impide cuidar uno del otro. A pesar de eso, se resisten a ir a un hogar para ancianos y enfrentan al cotidiano con una ternura y comicidad irresistibles. No Todo es Vigilia retrata el cariño en la vejez, las noches en duermevela por miedo a la soledad, a la separación del ser amado, el temor de ambos a dejar la vida en manos ajenas y perder su independencia.
FICHA TÉCNICA: Director: Hermes Paralluelo. Guión: Hermes Paralluelo. Fotografía: Julián Elizalde. Montaje: Iván Guarnizo y Hermes Paralluelo. Reparto: Felisa Lou y Antonio Paralluelo. Productora: María José García – EL DEDO EN EL OJO S.L. Coproductores: Janus Films SA – TVE. Productores ejecutivos: Uriel Wisnia, Diana Ramos Medina, Jacques Toule-monde, Andrés Luque y María José García. Con la colaboración de: Bande à Part Escuela de Cine. España/Colombia. 2014. 98′
E AGORA? LEMBRA-ME
Joaquim Pinto
Joaquim Pinto, director y protagonista de este film, vive con HIV y Hepatitis C desde hace casi dos décadas. A modo de diario personal, el film retrata un año de estudios clínicos y medicación tóxica. Una reflexión digresiva y ecléctica sobre el amor absoluto, el tiempo, la memoria y la supervivencia más allá de toda expectativa. E Agora? Lembra-me es un homenaje a los amigos que partieron y a aquellos que han quedado.
FICHA TÉCNICA: Dirección, guión, fotografía y sonido: Joaquim Pinto. Montaje: Joaquim Pinto, Nuno Leonel. Música: Whomadewho, Jacques Ibert, Carl Maria Von Weber, Ludwig Van Beethoven. Producción: C.R.I.M. Reparto: Joaquim, Nuno, Deolinda, Cláudia, Nelson. Portugal. 2014. 164′
MUSEUM HOURS
Jem Cohen
Es invierno en Viena. Johann, el guardián de una sala dedicada a Bruegel dentro del Museo de Historia del Arte, conoce a Anne, una mujer norteamericana que se encuentra en Austria debido a una emergencia familiar. Sin dinero y visitando Viena por primera vez, Anne vaga por la ciudad como si se tratara del limbo, tomando al Museo como su único refugio personal. Johann le ofrece contención y poco a poco cada uno queda inmerso en el mundo del otro. Sus encuentros suscitan una serie inesperada de exploraciones –sobre sus vidas, sobre la ciudad y sobre las formas en las que el arte moldea y refleja la experiencia cotidiana-. El museo abandona sus aires de institución arcaica e historiográfica para transformarse así en un espacio ambiguo y vital, que alimenta mediante la atemporalidad de sus obras.
FICHA TÉCNICA: Guión y dirección: Jem Cohen. Producción ejecutiva: Guy Picciotto, Patti Smith. Producción: Paolo Calamita, Jem Cohen, Gabriele Kranzelbinder. Fotografía: Jem Cohen, Peter Roehsler. Sonido: Bruno Pisek. Montaje: Jem Cohen, Marc Vives. Reparto: Mary Margaret O’Hara, Bobby Sommer, Ela Piplits. Estados Unidos/Austria. 2012. 106′
NE CHANGE RIEN
Pedro Costa
Hipnótico retrato de la cantante Jeanne Balibar, más conocida como actriz en películas de Jacques Rivette, Arnaud Desplechin y Olivier Assayas. Entre los ensayos y las grabaciones, los conciertos de rock y los cursos de canto lírico, entre un ático en el interior de Francia y el escenario de un café en Tokio, surge un ensayo íntimo sobre la creación artística y la esencia del trabajo. Asumiendo como influencia el documental de culto de Jean-Luc Godard Sympathy for the Devil, Costa actualiza el género y discretamente revela la oscuridad de los bastidores, la fragilidad, el conflicto y la ardua dedicación a la tarea musical, bajo su característica luz y encuadre. Ne Change Rien (No cambies nada) es el último largometraje del autor, estrenado mundialmente en el Festival de Cannes e inédito hasta entonces en la Argentina.
FICHA TÉCNICA: Realización e imagen: Pedro Costa. Montaje: Patrícia Saramago. Sonido: Philippe Morel, Olivier Blanc, Vasco Pedroso. Montaje de sonido: Miguel Cabral, Olivier Blanc. Mix – Jean-Pierre Laforce. Corrección de color: Gonçalo Ferreira. Productor: Abel Ribeiro Chaves, Sociedade Óptica e Técnica – Optec. Coproductor: Sébastien de Fonseca Cédric Walter, Red Star Cinema. Elenco: Jeanne Balibar, Rodolphe Burger, Hervé Loos, Aranud Dieterlen, Joël Theux, François Loriquet, Fred Cacheux. Francia/Portugal. 2009. 98′