La 6.ª Semana de Cine Portugués en Quito se realizó del 24 al 28 de junio de 2025, en la Sala Sur FLACSO y en la Cinemateca Nacional del Ecuador Ulises Estrella, producida y programada por VAIVEM, con el apoyo del Camões IP y el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA).
El cine portugués ha conquistado un lugar destacado en el circuito de festivales internacionales, y muchos de sus autores son reconocidos tanto por la crítica como por el público, que sigue su obra con expectativa ante cada nuevo estreno. Sin embargo, dar cuenta de la diversidad y amplitud de esta cinematografía es una tarea compleja. La Semana de Cine Portugués se propone como un espacio de reencuentro con directores consagrados, cuyas filmografías han formado parte de ediciones anteriores, pero también como una invitación al descubrimiento. En ella conviven las propuestas de realizadores jóvenes, emergentes o con poca visibilidad, quienes completan el mapa de un cine en expansión, multifacético y de una vitalidad notable.
La sección Panorama dio cuenta de esta búsqueda con películas como la ópera prima Fogo do Vento, de Marta Mateus, que significa el salto al largometraje de una realizadora que ya había demostrado ser una voz singular y cuyo camino valdría la pena seguir de cerca. También fue la ocasión de encontrarse con la obra de Cláudia Varejão, caracterizada por una sensibilidad manifiesta, una luz propia y una mirada aguda. Su documental Amor Fati retrata las múltiples formas en que el amor puede manifestarse en el vínculo entre dos personas. Contamos con el film más reciente de Paulo Carneiro, A Savana e a Montanha, un cruce entre western e historia de resistencia del pueblo de Covas do Barroso contra el proyecto de una mina de litio, la mayor a cielo abierto en Europa, llevado a cabo por un gigante multinacional. Este estreno fue la excusa ideal para acompañar su última película con un foco dedicado a recorrer su filmografía y redescubrir sus dos primeros largometrajes: Bostofrio, oú le ciel rejoint la terre, retrato documental de un pequeño pueblo del norte de Portugal, en el que lentamente empieza a develarse su pasado, y Vía Norte, que registra a una comunidad de portugueses en el exilio unidos por una pasión: los automóviles. Completó esta sección nuestro film de apertura, una película que nos mueve y conmueve desde que irrumpió en el Festival de Cannes, A Flor do Buriti, de João Salaviza y Renée Nader Messora.
Priorizando un cine hecho por autores y autoras, la conciencia política, la búsqueda personal y —sobre todo— una premura en contar historias, en seguir a personajes fuertes, en embarcarse en las convenciones propuestas por el mejor del cine contemporáneo portugués, dando espacio a todos los formatos de narración, incorporamos la sesión Cortometrajes. Un programa compuesto por tres películas que tienen en común personajes femeninos, o la misma idea de lo femenino, como elemento medular. Kora, de Cláudia Varejão, remite a una historia de la mitología griega sobre una mujer que dibuja en la pared el perfil de la sombra del hombre que ama, en vísperas de su partida para la guerra. «Se dice que es a partir de este mito que nace el inicio de la pintura, de la fotografía y del cine», cuenta Varejão. La directora reúne testimonios de refugiados que relatan sus historias a través de retratos, lejos de su tierra. Catarina Vasconcelos, en Nocturno para uma Floresta, rescata en este bello ensayo visual la historia de un grupo de monjes del siglo XV que construyó un muro alrededor de un bosque para impedir la entrada de mujeres. Rita M. Pestana, reconocida por su trabajo como montajista, debuta como directora con Rinha, un cortometraje sobre decisiones que cambian nuestra vida para siempre.
La relación entre la literatura portuguesa y el cine tiene una larga historia. Muestra de ello es la adaptación cinematográfica de una de las grandes novelas de José Saramago, O Ano da Morte de Ricardo Reis, dirigida por João Botelho. Este film, protagonizado por uno de los heterónimos de Fernando Pessoa, Ricardo Reis, pinta con maestría en la pantalla grande un fresco de una Europa y una época en ebullición.
El foco Poscolonialismo presentó un trío de obras que indagan las secuelas del período colonial portugués en el presente. Sempre, un documental a partir del acervo de la Cinemateca Portuguesa repasa la Revolución de los Claveles, sus implicancias inmediatas y sus bemoles, realizado con la mirada aguda de Luciana Fina. Manga d’Terra, último largometraje de Basil Da Cunha, que sigue enfocando y narrando los márgenes desde la periferia de la capital lusa. Finalmente, O Ouro e o Mundo, de Ico Costa, con su mirada punzante, aborda la precarización laboral en África, pero explora sus manifestaciones contemporáneas desde la mirada de una joven pareja en una pequeña ciudad de Mozambique.
Este año, la programación sumó un foco que nace del compromiso por expandir siempre el universo de historias narradas y el público que pueda descubrirlas. Filminhos: cine para toda la familia fue un programa de cinco cortometrajes de animación pensados para ser disfrutados por todas las edades, que refleja el momento de explosión creativa que atraviesa este campo. O Homem das Pernas Altas, de Vitor Hugo Rocha, narra la historia alucinada de un músico callejero que recorre una ciudad extraña. Nominada al Óscar, Ice Merchants, de João Gonzalez, es la conmovedora historia de un padre y su hijo que viven en la ladera de una escarpada montaña. Percebes, de Alexandra Ramires y Laura Gonçalves, explora el mundo que se abre a partir de un singular molusco que se pesca en la costa portuguesa. T-Zero, de Vicente Nirō, se inspira en la crisis habitacional de tantas ciudades para contar la historia de una agente inmobiliaria obligada a ofrecer departamentos cada vez más ridículos. Y A Menina com os Olhos Ocupados, de André Carrilho, es la adaptación cinematográfica de su propio libro infantil sobre una niña incapaz de despegarse de la pantalla del teléfono.
Del 24 al 28 de junio, en la nueva Sala Sur FLACSO y en la Cinemateca Nacional del Ecuador, la Semana de Cine Portugués volvió a Quito y reafirma su misión de exhibir una muestra del mejor cine luso contemporáneo. Una programación que invitó a reflexionar sobre el mundo a través de la riqueza expresiva y la vitalidad de estos cineastas.
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Panorama
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A FLOR DO BURITI (LA FLOR DEL BURITI)
João Salaviza, Renée Nader Messora
2023, 123′
En las florestas del estado de Tocatins, centro de Brasil, viven las comunidades originarias Krahô. Cargan con un historial de hostigamiento en contra de su pueblo pero siguen habitando en armonía parte de las tierras en las que tienen sus raíces. João Salaviza y Renée Nader Messora (Chuva é Cantoria na Aldeia dos Mortos, 2018) vuelven a emocionarnos, esta vez armando un registro en tiempo real de un conflicto político a través de la mirada de una niña, Jotàt, y nos llevan a descubrir lo poético en lo cotidiano. Los ritos ancestrales, el respeto y el amor por la naturaleza conviven en esta película que es, al mismo tiempo, el retrato vivo de una cultura y el testimonio de una lucha incansable.
Dirección João Salaviza, Renée Nader Messora Guion Henrique Ihjãc Krahô, Renée Nader Messora, João Salaviza Fotografía Renée Nader Messora Montaje Edgar Feldman, João Salaviza, Renée Nader Messora Sonido Diogo Goltara Reparto Ilda Patpro Krahô, Francisco Hỳjnõ Krahô, Solane Tehtikwỳj Krahô Producción Karõ Filmes, Entre Filmes
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AMOR FATI
Cláudia Varejão
2020, 102′
El amor entre una madre y su hija, entre un animal y su dueño, entre amigos, en una pareja, en una familia. Personas que se complementan; comparten sus vidas, sus espacios, y construyen una relación definida por el afecto más profundo. Así de transversal y específico es el objeto de este documental de Cláudia Varejão, que retrata diferentes vínculos, su intimidad, los movimientos de sus cuerpos, la secreta coreografía que componen sus gestos. El desarrollo casi milagroso de una complicidad en la cual las palabras sobran, porque muchas veces basta la mirada de la persona amada para que la comunicación sea posible.
Dirección Cláudia Varejão Guion Cláudia Varejão Fotografía Cláudia Varejão Montaje João Braz, Cláudia Varejão Sonido Cláudia Varejão, Takashi Sugimoto, Adriana Bolito Producción João Matos – Terratreme Filmes, Vadim Jendreyko – Mira Film, Jérôme Blesson – La Belle Affaire
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FOGO DO VENTO (FUEGO DEL VIENTO)
Marta Mateus
2024, 72’
El primer largometraje de Marta Mateus —presentado en la competencia oficial del Festival de Locarno y vencedor de varios premios— regresa al Alentejo y a su gente. El epicentro de la narrativa es un grupo de trabajadores rurales cosechando uvas. La tarea que realizan es tan ancestral que incluso desdibuja el contexto temporal. ¿Estamos en el presente? Lo impredecible irrumpe cuando un toro aparece y deben refugiarse en la copa de los árboles. Es un Portugal profundo, el del trabajo, del pan y del vino. Y el día cede el paso a la noche. En Fogo do Vento la fuerza hipnótica de las imágenes es el vehículo para explorar la lucha de clases, el espesor de los olvidos, el misterio de la memoria.
Dirección Marta Mateus Guion Marta Mateus Fotografía Marta Mateus, Vítor Carvalho Montaje Marta Mateus, Claire Atherton Sonido Hugo Leitão Reparto Soraia Prudêncio, Maria Catarina Sapata, Safir Eizner, José Moura, Maria Clara Madeira, Margarida Cabaço , Jorge «Tati» Maltinha, Jaime Fortio, João Prudêncio, Tânia Ramos, José Códices, Miguel Aldeaga, Manuel Geadas «Coimbra», Antónia Paulos, Eliel Santos, Rui Serrano, João Neves, Vera Garcia, Maria João Onofre, Tina Campos, Maria João Silveira, André Campanha, Maria Monteiro, Telma Monteiro, Lídia Barrela, Rui Moreira, Nelson Idalécio Cigano Producción Marta Mateus, Pedro Costa / Clarão Companhia, Fabrice Aragno / Casa Azul Films, Richard Copans / Les Films d’Ici
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O ANO DA MORTE DE RICARDO REIS (EL AÑO DE LA MUERTE DE RICARDO REIS)
João Botelho
2020, 129′
Ricardo Reis, al regresar a Portugal, pasa sus días en un hotel de Lisboa leyendo diarios y escuchando noticieros. Además de un intempestivo amorío con una joven empleada del hotel, lo único que interrumpe su rutina son las fantasmales visitas del poeta Fernando Pessoa que, por algún motivo, quiere hablar con él. João Botelho da vida a esta adaptación de la magistral novela de José Saramago, capturando con un estilizado blanco y negro el espíritu de este relato, con el Portugal de los años 30, la guerra y la tensión política como telón de fondo.
Dirección João Botelho Guion João Botelho (basada en la novela de José Saramago) Fotografía João Ribeiro Montaje João Braz Sonido Jorge Saldanha Reparto Chico Díaz, Luís Lima Barreto, Catarina Wallenstein, Vitória Guerra, Hugo Mestre Amaro, João Barbosa, Rui Morisson, Gustavo Vargas, Dinis Gomes, Rafael Fonseca, Cláudio da Silva, Hugo Silva, Luís Lucas Producción Alexandre Oliveira, Ar de Filmes
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Cortometrajes
KORA
Cláudia Varejão
2024, 29′
Se exhibe con Nocturno para uma Floresta y Rinha
Cinco mujeres hablan en primera persona. Sus recorridos e historias de vida son muy diferentes, pero comparten una experiencia en común: todas tuvieron que abandonar su país y vivir como refugiadas a miles de kilómetros de la tierra que las vio crecer. El relato íntimo funciona como puerta de entrada para entender un contexto global en el que una guerra o el giro hacia un régimen conservador pueden significar perder todo lo que amamos. En el exilio, cada pequeño puente con lo que dejamos atrás, incluso una pequeña fotografía, logra convertirse en un tesoro invaluable.
Dirección Cláudia Varejão Guion Cláudia Varejão Fotografía Cláudia Varejão Montaje Cláudia Varejão Sonido Adriana Bolito Reparto Inna Klochko, Lana Alkouse, Margarita Sharapova, Norina Sohail, Zohra Ghadr Alzaman Producción Terratreme Filmes
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NOCTURNO PARA UMA FLORESTA (NOCTURNO PARA UNA FLORESTA)
Catarina Vasconcelos
2023, 16′
Se exhibe con Kora y Rinha
La ópera prima de Catarina Vasconcelos (A Metamorfose dos Pássaros – 9ª Semana de Cine Portugués) significó una sorpresa por su madurez poética, pero también por la potencia plástica de sus imágenes. La formación en bellas artes de la realizadora se intuye una vez más en este viaje meditativo por la historia real de un grupo de monjes del siglo XV que levantó un muro alrededor de un bosque para impedir el ingreso de mujeres. Pero la materia viva de los árboles, sus hojas y raíces, parece guardar las palabras y secretos de esas mujeres más allá de cualquier límite impuesto.
Dirección Catarina Vasconcelos Guion Catarina Vasconcelos Fotografía Paulo Menezes Montaje Francisco Moreira Sonido Miguel Martins, Miguel Diogo Reparto Paula Guedes Producción Pedro Fernandes Duarte / Primeira Idade
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RINHA (RIÑA)
Rita M. Pestana
2023, 23’
Se exhibe con Kora y Nocturno para uma Floresta
Cássia vive atrapada en una rutina gris. Sus días transcurren entre cuidar a su padre alcohólico, conducir un taxi para ganarse el pan y llevar a su gallo al circuito de riñas clandestinas para conseguir algo de dinero extra. Recorre la ciudad sentada al volante y las calles no son más que una extensión de la prisión en la que se siente atrapada. La idea de un futuro mejor comienza a perseguirla, pero dar ese paso implicaría romper con una larga cadena de mandatos. La montajista Rita M. Pestana capta en este su primer cortometraje como directora el vértigo que precede al salto al vacío.
Dirección Rita M. Pestana Guion Rita M. Pestana Fotografía Camila Freitas Montaje Rita M. Pestana, Tomás Baltazar Sonido Vitor Brandão Reparto Sinara Teles, Carlos Francisco, Gláucia Vandeveld, Fabiano Persi, Maria Leite Producción Primeira Idade, Trem Chic
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Foco Paulo Carneiro
A SAVANA E A MONTANHA (LA SABANA Y LA MONTAÑA)
Paulo Carneiro
2024, 77’
Como en una versión moderna de la historia de David y Goliat, la tercera película de Paulo Carneiro reconstruye, en clave western, la epopeya de un pequeño pueblo del norte de Portugal que decide luchar para detener un proyecto de megaminería. Los propios vecinos de Covas do Barroso son quienes colaboran en la escritura del guion y actúan en esta obra tan poética como política, que recuerda el poder transformador de las comunidades cuando se organizan por el bien común y la capacidad del cine para invitarnos a imaginar que, a veces, lo imposible puede volverse posible.
Dirección Paulo Carneiro Guion Paulo Carneiro, Alex Piperno Fotografía Duarte Domingos Montaje Magdalena Schinca, Paulo Carneiro, Alex Piperno Sonido Ricardo Leal, Daniel Yafalián Reparto Aida Fernandes, Maria Loureiro, Elisabete Pires, Daniel Loureiro, Rita e Inês Mó, Nelson Gomes, Carlos Libo, Paulo Sanches Producción Paulo Carneiro, Miguel de Jesus / Bam Bam Cinema, Alex Piperno / La Pobladora Cine
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BOSTOFRIO, OÚ LE CIEL REJOINT LA TERRE (BOSTOFRÍO, DONDE EL CIELO SE UNE CON LA TIERRA)
Paulo Carneiro
2018, 70′
Lo primero que llama la atención de Bostofrio, un pequeño pueblo del norte de Portugal, es que sus habitantes parecen tan silenciosos como sus paisajes. Los montes, los caminos de tierra, las casas construidas hace ya varias generaciones. Todo allí parece esconder un secreto. Paulo Carneiro llega a ese lugar para conocer la historia de sus abuelos. Entrevista a lugareños, tan amables como reacios, comienza a correr el velo sobre aquel pasado y, en cada testimonio, la idiosincrasia de la «aldeia» se despliega secretamente.
Dirección Paulo Carneiro Guion Paulo Carneiro Fotografía Pedro Neves Montaje André Valentim Almeida, Francisco Moreira, Paulo Carneiro Sonido Ricardo Leal Reparto Casemira, Ti Maria, Lucilia, Octávio, Ti Saúl Producción Paulo Carneiro, Red Desert
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VÍA NORTE
Paulo Carneiro
2022, 72’
Paulo Carneiro recorre 2000 kilómetros para encontrarse con una comunidad de portugueses que dejaron atrás su país para vivir en Suiza. Sin embargo, el retrato que hace de estas personas es indirecto: en lugar de centrarse en ellos, pone el foco en un objeto que, a menudo, cristaliza la personalidad de sus dueños de maneras insospechadas: los automóviles. La identidad, la pasión y la posibilidad de compartirlas colectivamente se ocultan tras los autos modificados, los garajes pintorescos y los conductores que hablan con franqueza. A través de diálogos reveladores, los vehículos se convierten en una puerta de entrada a su mundo interior.
Dirección Paulo Carneiro Guion Paulo Carneiro Fotografía Laura Morales Montaje Paulo Carneiro, Luciano Scherer, André V. Almeida, Alex Piperno Sonido Ricardo Leal Producción Bam Bam Cinema, Vento Forte, La Pobladora Cine, Head – Genève
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Poscolonialismo
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MANGA D’TERRA
Basil Da Cunha
2023, 96′
Rosa dejó a su familia en Cabo Verde para buscar un mejor pasar en Portugal, pero allí no tardará en descubrir que la vida en los suburbios es dura y peligrosa. Solo la música parece funcionar como válvula de escape emocional a esa realidad tan opresiva. En su tercer largometraje, Basil Da Cunha continúa explorando su interés por Reboleira, uno de los barrios más postergados y periféricos de Lisboa, al que vuelve hace años, contando historias sobre su gente, sus espacios, y la secreta riqueza cultural y humana que allí florece.
Dirección Basil Da Cunha Guion Basil Da Cunha Fotografía Patrick Tresch Montaje Basil Da Cunha Sonido Ricardo Leal, Francisco Veloso Reparto Eliana Rosa, Nunha Gomes, Evandro Pereira, Lucinda Brito, Vera Semedo Producción Basil Da Cunha, Akka Films
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O OURO E O MUNDO (EL ORO Y EL MUNDO)
Ico Costa
2024, 104′
Domingos vive en una ciudad del interior de Mozambique y trabaja en un lavadero de autos. Con sus compañeros y amigos tienen un único y recurrente tema de conversación: el dinero. Sueñan con cómo conseguirlo, fantasean con gastarlo, proyectan formas de invertirlo. Cansado del abuso de sus patrones, decide viajar al norte para trabajar en las minas de oro, buscando un futuro mejor. La última película de Ico Costa es un retrato descarnado de la precarización laboral, pero ante todo es un informe lúcido sobre el presente y las transformaciones invisibles que ese contexto produce en el imaginario de los trabajadores.
Dirección Ico Costa Guion Ico Costa Fotografía Raul Domingues, Ico Costa Montaje Clément Pinteaux Sonido Luís Duzenta, Paulo Lima Reparto Domingos Marengula, Neuzia Emídio Guiamba Producción Oublaum Filmes, La Belle Affaire Productions
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SEMPRE (SIEMPRE)
Luciana Fina
2024, 108’
Una larga dictadura que empieza a resquebrajarse, la agitación del pueblo tomando las calles para reclamar lo que le corresponde y la utopía de un Gobierno revolucionario que dejaba de ser sueño para convertirse en realidad. Con material de archivo de la Cinemateca Portuguesa y el acervo de la RTP (televisión pública), Luciana Fina reconstruye la Revolución de los Claveles de 1974 y captura la urgencia que se respiraba en ese tiempo. Imágenes que escapan a la nostalgia porque, como su título bien lo señala, no pertenecen a un pasado clausurado, sino que laten y encuentran eco en el presente rabioso.
Dirección Luciana Fina Guion Luciana Fina Fotografía Luciana Fina Montaje Luciana Fina Sonido Guilherme Sousa Producción Cinemateca Portuguesa – Museu do Cinema, LAFstudio
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Filminhos: cine para toda la familia
A MENINA COM OS OLHOS OCUPADOS (LA NIÑA CON LOS OJOS OCUPADOS)
André Carrilho
2024, 8’
Se exhibe con Ice Merchants, O Homem das Pernas Altas, Percebes y T-Zero
André Carrilho es un dibujante portugués con una extensa trayectoria en diarios y revistas de su país, además de colaborar con medios internacionales como The Independent o Vanity Fair. Entre su obra se encuentra A Menina com os Olhos Ocupados, un libro infantil sobre una niña que no puede despegar sus ojos del celular. Es el propio autor quien se encarga de adaptarlo al cine en este cortometraje, con un uso magistral del color como herramienta narrativa.
Dirección André Carrilho Guion André Carrilho Montaje André Carrilho Sonido Pedro Carvalho Animación André Carrilho, Pedro Brito, Luís Vital, João Silva Producción Blablabla Media
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ICE MERCHANTS
João Gonzalez
2022, 14’
A Menina com os Olhos Ocupados, O Homem das Pernas Altas, Percebes y T-Zero
Un padre y su hijo viven en una alta montaña nevada. Se dedican a fabricar hielo y todos los días deben saltar al vacío para llegar a la aldea en la que venden su «cosecha» diaria. Desde su estreno hasta la nominación a mejor cortometraje animado en los Óscar, este conmovedor relato sobre el amor de familia y la calidez del hogar como refugio cosechó elogios, tanto de la crítica como del público, en numerosos festivales internacionales.
Dirección João Gonzalez Guion João Gonzalez Montaje João Gonzalez Sonido Ed Trousseau Animación João Gonzalez, Ala Nunu Producción Cola Animation, Wildstream, Royal College of Art
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O HOMEM DAS PERNAS ALTAS (EL HOMBRE DE LAS PIERNAS ALTAS)
Vitor Hugo Rocha
2023, 9’
Se exhibe con A Menina com os Olhos Ocupados, Ice Merchants, Percebes y T-Zero
Un músico callejero descubre que el organillo al que le daba cuerda empieza a funcionar solo. Guiado por la música se lanza a descubrir la ciudad que lo rodea, pero allí lo esperan maravillas tan oníricas como imprevisibles. Vitor Hugo Rocha trabaja con animación tradicional, y el dibujo del trazo de la mano se siente latir en cada una de las imágenes de este cortometraje de un ingenio visual desatado.
Dirección Vitor Hugo Rocha Guion Vitor Hugo Rocha Sonido Bernardo Bento, Pedro Marinho Animación Dimitri Mihajlovic, Marta Reis Andrade, Vitor Hugo Rocha, Inês Teixeira Producción Bando à Parte
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PERCEBES
Alexandra Ramires, Laura Gonçalves
2024, 12’
Se exhibe con A Menina com os Olhos Ocupados, Ice Merchants, O Homem das Pernas Altas y T-Zero
Un singular crustáceo característico de la península ibérica es la llave para conocer todo un mundo nuevo. Siguiendo el ciclo del percebe, empezando por la pesca, la elaboración y su venta, conocemos a las personas que viven y trabajan en relación permanente con el mar y sus frutos. El último cortometraje de esta dupla de realizadoras las confirma como dos de los nombres más relevantes de la animación europea contemporánea.
Dirección Alexandra Ramires, Laura Gonçalves Guion Alexandra Ramires, Laura Gonçalves, Regina Guimarães Animación Inês Teixeira, Joana Teixeira, Leonor Pacheco, Laura Equi, Carolina Bonzinho Producción David Doutel, Vasco Sá, BAP – Animation Studios
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T-ZERO
Vicente Nirō
2024, 11’
Se exhibe con A Menina com os Olhos Ocupados, Ice Merchants, O Homem das Pernas Altas y Percebes
Una joven agente inmobiliaria se encarga de organizar las visitas y mostrar las propiedades a posibles inquilinos. Pero la suba de los precios y la falta de espacio en la ciudad la empujan a ofrecer monoambientes cada vez más pequeños, absurdos y sospechosos. Inspirado por la crisis habitacional disparada por la especulación inmobiliaria en Oporto, Vicente Nirō dirige esta comedia negra de total actualidad.
Dirección Vicente Nirō Guion Vicente Nirō Animación Alexandre Braga, Alexandre Sousa, Ana Luísa Farinha, Cristina Neto Reparto Raquel Rosmaninho Producción Tiago Ribeiro, Tom Knight, AIM Creative Studios
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